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潮新闻客户端 杨宇全
蔡栋 千叶一脉 210cm×190cm 2024年（“看我72变——2025年中国美术学院毕业展”作品）
创作说明：此图以向日葵为主体，多种杂花穿插其中，用全景满构图的形式呈现，通过大小叶的对比、色与墨的叠加、工与写的结合来丰富画面的层次。落款书体的选择与花卉的用笔力求相融统一。作品取名“千叶一脉”，寓意祖国各族人民同根同源，万众一心，而又光彩自溢，百花齐放。
蔡栋 秋光满眼（八条屏） 138cm×34.5cm×8 2021—2024年（“看我72变——2025年中国美术学院毕业展”作品）
展开剩余88%创作说明：用传统中国画八条屏的形式描绘秋天的花卉一组，创作时在色彩上作了较大的探索，用浓烈亮丽的色彩来表现金秋的灿烂。以色为主、墨为辅，色彩的用笔亦注重以书入画，来增加作品的厚度和活力。题跋亦是通盘考虑，力求做到疏密有致、轻重兼顾。
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蔡栋自幼受地方文脉的熏陶与濡染，用他自己的话说就是“喝山坑水长大的”，这种浓浓的乡土情结使他的画作清新自然，充满质朴气息，色墨之间充溢着既接地气又富生机的田园气息。他注重写生，坚持“写生为基，写意为归”，善于捕捉自然物象的生动细节，并将其升华为艺术化的“意造”。画面不事雕琢，将花卉、果蔬等自然物象的特性，以直率简洁的线条精准概括出事物的形状。在他的笔下，一些在常人看来很不起眼的花花草草，诸如芦草、萱花等，都是那样的富有生趣，物虽小却画得气象蓬勃，观之质朴之风扑面而来。这种质朴既源于其性格中的直爽硬朗的乡土基因，也得益于他对传统文人画“借物抒怀”精神的继承。大朴不雕，大美无言，质朴气息成为贯穿其绘画作品创作的基调与底色。
蔡栋 秋光满眼之一
“书画互融”的学术追求
书画艺术发展到今天，书法在中国画创作中所占的地位却日渐式微，许多画家的“题款”难登“大雅之堂”，不能题长款或干脆题穷款成为画家群体中“见怪不怪”的现象。画家笔下的书法自然有其即兴率性、天真烂漫之处，但真正青史留名的画家其书法对后人的影响却是不可低估的。赵佶的“瘦金书”、米芾的“刷字”、金农的“漆书”、郑燮乱石铺街的“六分半书”，以及近现代吴昌硕写的“石鼓文”，黄宾虹、齐白石古拙朴茂的大篆，影响着一代又一代人，谁敢说他们的书法仅仅是“画家字”？
蔡栋 秋光满眼之二
众所周知，深厚的书法篆刻功底是绘画艺术的重要支撑。蔡栋的书法不能简单地归为“画家字”，而是既有传统功力，又兼有自家追求。他五体皆习，转益多师，多年来在恩师金鉴才等人的影响保持每日书写的习惯，这使他在笔墨技法上有深厚的积累，其笔墨线条遒劲凝练，在率意挥洒间，便能展现出生动气韵，体现出浓郁的书卷气。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通理论的名句，对后世文人画的影响至深。
蔡栋 秋光满眼之三
蔡栋深谙此理，因此“以书入画”“书画互融”成为他自觉的学术追求。他将书法中的飞白、篆籀笔法融入花鸟画中，观其画作，其线条既有“维画沙”般的率意之美，又有“折钗股”般的力度之美，赋予画面以高古的意境，再加上其良好的古典文学修养，故其作品常以诗意为内核，如博士毕业创作《秋光满眼》八条屏，通过水墨淋漓的墨韵传递出古典美学中的大雅之境。
蔡栋 秋光满眼之四
与古为徒，汲古出新，对古代名家的倾慕与研习是蔡栋绘画书卷气的重要来源。其绘画可以说是与乡贤王元章、陈老莲的写意精神一脉相承。尤其对徐青藤、陈白阳、李复堂等名家推崇备至，临其迹、追其意、求其韵，并努力融会贯通。在临摹过程中，他深入理解古人笔墨的精妙之处，体会他们如何通过笔墨传达情感与意境。
蔡栋 秋光满眼之五
“以学养画”的绘画理念
在继承传统笔墨的同时，“图式当随时代”是蔡栋一贯秉持的创新观，传承与创新并重是他始终践行的创作理念。
他认为中国画应兼顾传统笔墨与时代图式，“用笔千古不易，结字因时相传（赵孟頫语）”。其作品在保留文人画笔墨精髓的同时，融入现代构成意识，如《木槿花》中的几何化构图和色彩对比，赋予传统花鸟画新的视觉语言。
创作时，蔡栋扎实的笔头功夫让书卷气得以充分展现，挥洒之间尽显生动气韵，不事雕琢却处处透着雅致。线条的运用流畅而富有变化，既有力量感又不失灵动，如同书法中的笔触，每一笔都蕴含着节奏与韵律。在色彩的搭配上，他也追求淡雅清新，避免过于艳丽和俗气。无论是小幅小品还是大幅创作，都能让人感受到他作品中流淌的文化气息和艺术修养，这便是他绘画艺术中独特书卷气的魅力所在。
蔡栋 秋光满眼之六
题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发。诚如清人方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”（见《山静居画论》），徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”（题《 墨葡萄图 》） ，王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（题《墨梅》）等自题诗句，与画作相得益彰，成为众口传诵的经典绝句。
的确，当下重技轻文、文墨分离现象在书画界日益突显，文化流失，学养不够，只重视“画内功”而缺少“画外功”，已成为画家进一步提升自我的短板与瓶颈。
导师金鉴才先生经常对蔡栋谈起当年潘天寿先生的告诫：要勤补旧学的课，须四分读书，三分写字，三分画画。蔡栋谨记前辈的嘱托，对古典诗文与篆刻艺术也颇多涉猎，不仅从古人那儿汲取营养，而且坚持读诗写诗，力求诗书画印一体。他认为补齐文化流失的短板，重塑“以学养画”的绘画观，才是中国画写意精神薪火相传的重中之重与当务之急，也是中国画可持续发展的必经之路。
蔡栋 秋光满眼之七
“逸兴遄飞”的画面气象
中国文人画理论主张“逸笔草草”“聊写胸中逸气”。蔡栋绘画作品中的奇逸之气使其艺术作品魅力彰显，别具一格。
在严谨的技法基础上，蔡栋的创作展现出洒脱灵动的逸趣。他注重“兴之所至，逸笔草草”，作品常以大胆的墨色对比和纵横恣肆的构图打破传统程式，如《千叶一脉》中繁简相生的布局，既具文人画的含蓄，又含现代审美的张力。
性情是奇逸之气的内在根源。蔡栋为人豪爽，重情重义，性格耿直率真，“与有肝胆人共事，从无字句处读书”是他待人处世的准则。画如其人，这种性情自然地映射到他的绘画创作中，使其作品有逸气纵横，逸兴遄飞，兴之所至皆成妙品。
他的创作强调“真情实感”，主张“画心中之物”。其作品既是对自然的礼赞，也暗含对田园生活的文化乡愁，体现出“诗情画意交融共生”的美学追求。
蔡栋 秋光满眼之八
从作品呈现效果来看，他的画作往往能给人带来意想不到的视觉冲击与艺术感受；在画面布局上，常常打破常规的对称与平衡，以独特的构图营造出一种新奇的视觉张力；在色彩运用方面，也敢于突破传统的色彩搭配规则，运用一些大胆而富有想象力的色彩组合，使画面产生强烈的视觉冲击力。这些独特的表现手法相互融合，让观者在欣赏作品时，仿佛置身于一个充满奇幻色彩的艺术世界，感受到一种超脱常规、新奇独特的艺术魅力，这正是奇逸之气在作品中的生动诠释。
总的来说，书画诗印并重，广采博取，兼收并蓄，是蔡栋治艺问学之径，他走的是一条内外兼修的绘画之路。正因为既注重“画内功”的锤炼，又注重“画外功”的修养，才使其作品呈现出“逸兴遄飞”的正大气象。蔡栋正值年富力强的当打之年，相信他在今后的艺术生涯中，继续以其独特的风格、精湛的技法和深远的意境，为中国花鸟画的传承与发展贡献自己的力量。
（作者杨宇全，系中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会副主席、杭州市书法家协会理论委员会副主任）
蔡栋
国家一级美术师，杭州国画院副院长，中国美术学院博士研究生（导师金鉴才），中国美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会副主席，浙江省书法研究会主席团成员，浙江省美术高级职称评审委员会委员，浙江省乡村文化振兴促进会副会长。
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